谈到传统的诗，我们的第一印象可能是涵义丰富的唐诗宋词以及千古流传的诗集《诗经》，其简练的文字蕴含着丰厚的情感和深远的意境，若要读懂它们则需要深厚的文学功底；又或者是现代诗歌，以丰富的语言和通俗性出现在人们的文学生活中，它并不像古代的诗歌那么难以理解，这使得诗歌和人们的生活更加贴近。诗变得不再是端坐在神坛的存在，可以是生活的一部分。

最近我读了一本特别的诗集，是朱赢椿的《设计诗》。作者可以说是诗人也可以说是设计师，他设计或策划的图书曾多次获得国内外设计大奖，并数次获得“中国最美的书”和“世界最美的书”称号。

《设计诗》的外表是褐色瓦楞纸，很有质感。有意思的是封底的书籍定价，换算成了二十种货币的价格依次排列在封底。整本书触目所及就是褐色、黑色和白色，没有繁杂的花纹也没有艳俗的颜色，如同一位气质大方、淡然恬静的女子，等待着你的欣赏。不是诗集的内容并不如传统意义上的诗集那样，里面的汉字不是整齐排列的，死板的、固化的，它可以出现在诗集的任何一个角落，可大可小，可以是清晰的也可以是模糊的，可以是游动的也可以是飞翔的......看着这样可以自由移动的文字，我们的脑海里会浮现出一幅幅生活中的画面，仿佛是窥探到了我们生活的一角，同时也洞察到人性和心理的微妙之处。诗集中的大量留白，留下一些符号和只言片语，若问如何理解，一千个读者就有一千个哈姆雷特，只能由他们本人来决定。

对于这本诗集的评价，我看过了许多，好的评价自然是称赞这本书的内容富有创意和设计感，文字排列很新奇，给人的视觉感受很奇特，会觉着好像是生活中的熟悉的一幕幕，又或者是一种亲切的心理活动，这些方面实在是很美妙了。有好的评价当然也有负面的，这本书的文字占据的空间很少，显得十分浪费纸张，对于追求书籍文学质量的读者来说，可能会有些失望了。这是一本创意大于内容的书籍，这本书追求的是视觉创意和美感，若是想要收获这两样的读者，则会十分地满意了，但是在这样一个创意难得的时代，应该对创意宽容一些。

这本书理念是值得推崇的，作者以设计师的角度在写诗集，往往可以在新的视角看到不一样的闪光点，也有另一番新的体验。传统意义上的诗集可能会有些乏味，但是在万千诗集中拿起了这一本，可能会有崭新的体会。(编辑/余瑾)